PILNĪGA IZBEIGŠANĀS
Māksliniece: Ieva Stalšene
Maxim Boxer Gallery, Rīga, Latvija. 2023
Izstādē māksliniece, scenogrāfe Ieva Stalšene turpina sev raksturīgo garīgo tematiku, caur telpu, tekstu un formu atklājot savas dvēseles pašreizējo domtelpu, kurā virmo jautājums par to, kāds būs mūsu laika nemateriālais mantojums.
Kopš civilizācijas pirmsākumiem cilvēki ir mēģinājuši atkodēt savas eksistences jēgu, pētīt un identificēt garīgās pieredzes un savu mijiedarbību ar materiālo pasauli. Tajā skaitā termins "dvēsele" ir lietots un pētīts daudzās disciplīnās, tomēr nav zaudējis savu netveramības auru. Viens no veidiem, kā iespējams aplūkot šo parādību, ir definēt to kā enerģijas daudzumu, kas maina savu vibrāciju frekvenci. Ja pieņemam, ka mūsu iekšējā enerģija ir inteliģenta un apdāvināta ar spēju radīt, vai esam ļaunprātīgi izniekojuši savas dāvanas tiktāl, ka nolēmām sevi bezjēdzīgām beigām?
Mākslinieces radošajā praksē un izstādē būtisku lomu ieņem sakrālo, tekstuālo plākšņu glezniecība, kā pamatā ir aizmetņi no ikonogrāfijas un kirliāna fotogrāfijas. Māksliniece tās definē, kā domu un ideju enerģētiskos momentuzņēmumus, ko veido metāliskā pārklājuma, teksta šifra un krāsas saspēlē. Izstādes telpas vizuālo tēlu veidojis “dvēseles domtelpas” jēdziens, ko māksliniece interpretē kā nenosakāmu punktu bezgalības režģī.
TOTAL CESSATION
Artist: Ieva Stalšene
Maxim Boxer Gallery, Riga, Latvia. 2023
In the exhibition, artist and set designer Ieva Stalšene continues her characteristic spiritual themes, revealing the current mental space of her soul through space, text, and form, questioning what the immaterial legacy of our time will be.
Since the dawn of civilization, people have tried to decode the meaning of their existence, study and identify spiritual experiences, and their interaction with the material world. The term "soul" has been used and explored in many disciplines, yet it has not lost its aura of elusiveness. One way to view this phenomenon is to define it as an amount of energy that changes its vibration frequency. If we assume that our inner energy is intelligent and gifted with the ability to create, have we maliciously squandered our gifts to the point where we are doomed to meaningless ends?
In the artist's creative practice and exhibition, a significant role is played by the painting of sacred, textual plates, based on elements from iconography and Kirlian photography. The artist defines these as energetic snapshots of thoughts and ideas, created through the interplay of metallic coatings, textual font and color. The visual image of the exhibition space is formed by the concept of "soul's thought space," which the artist interprets as an indeterminate point in an infinity grid.
