-
MAMMU, NOMIRT SPĒŠU PATS
Kuratore: Ieva Stalšene
Izstāžu cikls, grāmatnīcā / bārā "Bolderāja", Rīga, Latvija. 2022
Izstāžu triloģija norisināsies mākslas krustpunkta “Bolderāja” jaunizveidotajā izstāžu telpā, kurā no 3.novembra līdz 11. decembrim savus jaunākos darbus secīgi eksponēs trīs jaunās mākslinieces: Elīna Semane, Ieva Stalšene un Katrīna Ieva.
Veidotās izstādes tiecas uzdot jautājumus, kas ikdienā neieņem prioritāru vietu; jautājumus, kas, iespējams, šķiet, jau sen it kā atbildēti, bet varbūt nemaz nav patiesi apdomāti. Vai ir iespējama absolūtā brīvība? Vai gara brīvību var mums laupīt, vai to sev atņem katrs pats? Kā es varu zināt, vai esmu brīvs?
“Šīs izstādes ir stāsts par drosmi atšķirties un neiederēties. Gara brīvība, manuprāt, paģēr atteikšanos no polaritātes, spēju pieņemt to, ka nekas nav viennozīmīgs, drosmi ticēt sev. Es domāju, ka vajag ieskatīties acīs tumsai un ieraudzīt tur gaismu. Es vēlējos, lai šis projekts notiek novembrī, jo tas ierasti ir neatkarības mēnesis, taču, lai dzīvotu brīvā valstī, ir vajadzīgi iekšēji brīvi un drosmīgi cilvēki. Lai tur nonāktu, par to ir jādomā,” stāsta triloģijas kuratore, māksliniece Ieva Stalšene.
Elīna Semane
Izstāžu cikls iesāksies ar Elīnas Semanes darbu sēriju, kas tapusi tieši šīs tēmas pētījuma ietvaros. Elīnas māksla nav piesaistīta konkrētam mēdijam, un arī šoreiz ekspozīcijā mijiedarbosies fotogrāfija un objektu pasaule. Savos darbos Semane uzrāda skaistā neviennozīmīgo dabu, vēršot uzmanību uz gara sāpju izpausmēm. Lai gan māksliniecei raksturīgs ekspresīvs stils, viņas radošajā praksē kliedziens vienmēr iekļauj arī čukstus.
Radītā izstāde akcentē cilvēka paškonfrontāciju kā nepieciešamību ceļā uz gara brīvību, vienlaikus atgādinot, ka šo brīvību atņemt sev var tikai katrs pats. Autore rosina skatītāju palūkoties uz pietuvošanos nāvei kā dzīvības un cilvēcības apliecinājumu.
Ieva Stalšene
“Ticība ieņem būtisku lomu manā dzīvē, taču tai nav konkrētas aprises. Es nevaru pilnībā pieņemt, kādas cilvēku grupas interpretāciju par neatbildāmajiem jautājumiem, man tas būtu strupceļš. Darbi, kas tapuši, pauž manu iekšējo disonansi pakļāvībā Absolūtajam un institucionalizēta garīguma noliegšanā. Tur nav atbilžu, drīzāk jautājumi.” par izstādi stāsta Ieva Stalšene.
Māksliniece turpina pētīt dažādu mēdiju iespējas, un arī šoreiz vienkopus būs skatāma laikmetīgā glezniecība, fotogrāfija un objektu pasaule. Izstādes telpa skatītājus ievadīs mākslinieces duālajā pasaulē, iespējams šokēs un balansēs uz ķecerības naža asmens.
Savos darbos Ieva Stalšene turpina sev raksturīgo sakrālo plākšņu glezniecību, kur galveno lomu spēlē teksta un metāliskā fona attiecības. Šoreiz izvēlētās frāzes pauž neatkarību, taču eksponētā fotogrāfija uzrāda pakļaušanās katarsi. Sakrālie un seksuālie elementi Ievas Stalšenes mākslā pastāv simbiozē, paužot miesas un gara vienotību.
Līdzās sakrālajiem mākslas darbiem, būs skatāma arī Latvijas Republikas jeb “sarkanās” pases iedvesmota “personu apliecinošu ikonu” sērija, kas reflektē par izsniegto brīvību un identitāti.
Katrīna Ieva
Māksliniece, scenogrāfe Katrīna Ieva savā izstādē pievēršas garā salauzto būtņu mākslinieciskam attēlojumam. "Šo darbu radīju, domājot par saviem tuvākajiem cilvēkiem, kuri iet cauri sabiedrības radītajai gaļasmašīna, ar neizpratni par to vai viņi ir gaļa vai kotlete. Un kā šī mašīna vispār darbojas, ja cilvēki, kas to radīja ir cīsiņi.”, par video darbu stāsta māksliniece.Par izstādes centrālo darbu izvēlēts Katrīnas Ievas radīts mūzikas video pankroka grupas Mazie Smirdīgie Kociņi dziesmai “Impomejas priecīgās”. Galvenās varones realitāte mijas ar skatuves maketā uzburtu vidi, reflektējot par dzīvi pasaulē, kuru radījis kāds cits. Māksliniece turpina veidot objektus sev raksturīgā stilā, izmantojot plašu materiālu klāstu. Savienojumi, kurus izmanto Katrīna Ieva pilnībā nojauc reālismu, skatītāju ievadot mākslas avangardā. Izstādes telpa kļūs par daļu no video atainotās realitātes un ekspozīcijā būs skatāmi arī daži no filmēšanas procesam veidotajiem rekvizītiem.MOM, I CAN DAY ON MY OWN
Curator: Ieva Stalšene
Exhibition Series at the Bookstore/Bar "Bolderāja", Riga, Latvia. 2022
The exhibition trilogy will take place in the newly established exhibition space at the art hub “Bolderāja”, where from November 3 to December 11, the latest works of three young artists—Elīna Semane, Ieva Stalšene, and Katrīna Ieva—will be sequentially displayed.
These exhibitions aim to raise questions that do not typically hold priority in everyday life; questions that may seem answered long ago but perhaps have never been truly contemplated. Is absolute freedom possible? Can our spiritual freedom be taken from us, or do we relinquish it ourselves? How can I know if I am free?
“These exhibitions tell a story of the courage to be different and to not fit in. Spiritual freedom, in my opinion, demands the rejection of polarity, the ability to accept that nothing is unequivocal, and the courage to believe in oneself. I think we need to look into the eyes of darkness and see the light there. I wanted this project to take place in November, as it is typically the month of independence, but to live in a free country, we need internally free and courageous people. To get there, we need to think about it,” says the trilogy’s curator, artist Ieva Stalšene.
Elīna Semane
The exhibition series will begin with a series of works by Elīna Semane, created specifically within the scope of this theme’s exploration. Elīna’s art is not tied to a specific medium, and this time the exhibition will feature a combination of photography and objects. In her works, Semane reveals the ambiguous nature of beauty, drawing attention to the manifestations of the soul's pain. Although the artist’s style is expressive, her creative practice always includes whispers within the scream.
The exhibition highlights human self-confrontation as a necessity on the path to spiritual freedom, while simultaneously reminding that this freedom can only be taken away by oneself. The artist encourages viewers to see the approach to death as an affirmation of life and humanity.
Ieva Stalšene
“Faith plays a significant role in my life, but it has no definite form. I cannot fully accept one group’s interpretation of unanswerable questions; for me, that would be a dead end. The works created express my internal dissonance in submission to the Absolute and the denial of institutionalized spirituality. There are no answers, only questions,” says Ieva Stalšene about her exhibition.
The artist continues to explore the possibilities of different media, and this time contemporary painting, photography, and objects will be displayed together. The exhibition space will introduce viewers to the artist’s dual world, possibly shocking and balancing on the edge of heresy.
In her works, Ieva Stalšene continues her characteristic sacred plaque painting, where the relationship between text and metallic backgrounds plays a key role. The chosen phrases express independence, while the exhibited photography reveals the catharsis of submission. The sacred and sexual elements in Stalšene's art coexist in a symbiosis, expressing the unity of body and spirit.
Alongside the sacred artworks, a series of “identity-affirming icons” inspired by the Latvian Republic’s “red” passport will be displayed, reflecting on granted freedom and identity.
Katrīna Ieva
Artist and scenographer Katrīna Ieva focuses on the artistic depiction of spiritually broken beings in her exhibition. "I created these works thinking about my closest people who are going through the societal meat grinder, wondering whether they are meat or meatballs. And how this machine works if the people who created it are sausages,” says the artist about her video work.
The central piece of the exhibition is a music video created by Katrīna Ieva for the punk rock band Mazie Smirdīgie Kociņi’s song “Impomejas priecīgās.” The main character’s reality intertwines with a stage set environment, reflecting on life in a world created by someone else. The artist continues to create objects in her distinctive style, using a wide range of materials. The connections used by Katrīna Ieva completely dismantle realism, leading the viewer into the avant-garde of art. The exhibition space will become part of the video’s depicted reality, and some of the props created for the filming process will also be on display.
follow the light
